「人生は芸術であり、母であることは芸術である。」
そのタイトルを見ただけで、私はたちまち心を惹きつけられました。私にとって、そのタイトルは、人生そのものが芸術であり、母であることが芸術であり、日常生活が芸術であり、そして母としての在り方――母性という精神の表現――こそが創造の行為であることを示唆しているように思えました。
気づかないうちに、「母であること」は私の人生における中心的なテーマの一つになっていた。
長年にわたり、私はただ自分の母親を幸せにしたいと願っていました。その後、私自身も母親となり、子育ての現実の重さに圧倒される中で、母親自身が幸せであることがいかに重要であるかを、全身全霊で理解するようになりました。 その気づきがきっかけとなり、私は女性のウェルビーイングを支えることを目的とした骨盤エクササイズプログラムを通じて、指導や学びを深めるようになりました。世界中の母親たちが幸せを見つけられますように、と祈ったことさえ覚えています。
おそらくそうした経験があったからか、私はこの展覧会を母親の目線で見つめている自分に気づいた。
生まれたばかりの赤ちゃんを腕に抱く喜びは、あっという間に過ぎ去ってしまいました。気がつけば、子育ての忙しさに追われる日々となり、これらの写真に表れているような、多面的で想像力豊か、そして遊び心あふれる創造性をもって母としての役割に向き合う余裕など、私には決してありませんでした。 振り返ってみると、子育てそのものを「芸術」として捉える余裕が、私にはほとんどなかったことに気づきました。
「人生はアートであり、母であることはアートである」 は、onlylove.artの運営元が企画した巡回展で、2026年5月19日から24日まで東京のLe Déco Galleryで開催され、母親である5人のアーティストによる写真が展示されました： ダニエラ・コストヴァ （ブルガリア）、 アリーン・ミュラー （ブラジル）、 ケイティ・ヘラー・サルトゥーン （米国）、 白井里実 白井里実（日本）、および ゾーイ・マリー・アーネス （アラスカ・トリンギット族およびチェロキー族）。
白井里実さんの作品には、鮮やかな想像力と魅力的な独創性が溢れており、見るたびに思わず穏やかな微笑みがこぼれました。どの写真も、細部まで配慮の行き届いたディテールに満ちており、私は思わずその場に留まり、写真の隅々までじっくりと眺めたくなりました。
Photo © by Satomi Shirai展示会場をぶらぶらと歩き回っていると、まるで古い庭のベランダに静かに腰を下ろし、暖かい日差しを浴びているか、あるいは夕暮れの空の下で影と戯れているかのように、自然と心が落ち着いていくのを感じた。
また、アーティスト本人ともお話しする機会を得ましたが、彼女の無邪気で誠実、そして純粋な人柄が、作品の一つひとつからにじみ出ているようでした。
親になるということは、結局のところ、実に予測不可能なものです。自分自身、子ども、仕事、そして責任の境界線は、しばしば曖昧になってしまいます。完全に圧倒されてしまい、自分が一体何をしているのかさえ分からなくなり、唯一の正解など存在しない道を、手探りで進んでいるように感じる瞬間もあるのです。
Photo © by Katie Heller Saltounとはいえ、無防備な子どもを抱きしめ、世話をすることには、何ものにも代えがたい喜びもあります。これらの写真を見て、母になるということは、常に未知への旅であり、不確実性や優しさ、そして新たな発見に満ちたものであることを改めて思い起こさせられました。
では、どうすれば、ありふれた日常が写真や芸術、そして創造へと変わるのでしょうか？
ギャラリーに足を踏み入れた瞬間から、どこか静かな親近感を覚えました。それはおそらく、どの写真も、あらゆる形の母性に対して、穏やかな慈愛を放っていたからでしょう。それぞれの作品には独自の個性が宿っていましたが、それらが一体となって、それぞれの独自の声がより大きな全体の一部として調和する空間を作り出していたのです。
ある1枚の写真が、私の記憶に特に鮮明に残っている。それは、ゾーイ・マリー・アーネスによる『ゾーイとバイオレット（トリンギット族）』という作品だ。
Photo © by Zoe Urness私はこの作品の前に、長い間立ち尽くしていた。
そこには、ほとんど圧倒されるような何かがあった――その画像そのものから放たれているかのような、紛れもない強い意志が感じられたのだ。そのスケール感はまるで映画のようであり、まるで静止写真ではなく、巨大なスクリーンの前に立っているかのようだった。
添付のQRコードのテキストを読んだ後、この写真家の世界に対する理解、文化的伝統への深いこだわり、そして揺るぎない視線が、彼女自身の生き方と切り離せないものであると感じた。そのつながりが、この写真に並外れた生命力を与えていた。静止画でありながら、まるで生き物のように、動きとともに息づいているようだった。
その作品から放たれていたものは、「母」という社会的役割をはるかに超えたものでした。そこには、生き方そのものが語られていたのです。先祖代々の伝統を尊び、それを守り継ぎ、そして置かれた場所において自由と勇気、そして不屈の精神を持って生きる――それこそが、真の創造であると私は感じました。
先住民の女性として、母親として、アーティストとして、そして何よりも神の子として、彼女はあらゆる境界を越えるメッセージを伝えました。
彼女の作品の前に立ち、私は新たな勇気を得た。それは、人生が私をどこに導こうとも、誠実に、そして心を込めて、まだできることがたくさんあるのだということを改めて思い出させてくれた。
この素晴らしい機会をいただき、心から感謝の念を抱きながら、展覧会を後にしました。
付随する作品群、例えば「マリアナ（ヤカマ族）」や「レイヴン、レネー、デム・イ・ティア（ルミ族）」などは、この体験をさらに深めてくれた。それぞれの作品は、母性を単なる生物学的な関係としてではなく、祖先、文化、コミュニティ、自然界、そして未来の世代をつなぐ神聖な連続体として描き出している。
これらの写真は、母性というものを「記憶」であり「創造」でもあるものとして語りかけていた――それは、愛やアイデンティティ、そして知恵が世代から世代へと絶え間なく流れ続ける、生きた架け橋なのである。