上田城の息をのむような夜桜、別所温泉の八角塔、有名なスノーモンキー温泉など、長野の風光明媚な景色を堪能した数日後、私は新幹線で琵琶湖沿いに京都に向かった。 京写真 国際写真フェスティバルが開催されていた。 これについては、今後の記事で取り上げるつもりだ。

京都での最初の夜、私は フォーダンサーズ vol281 で アーバンギルド京都の中心部にあるカフェ・バー兼複合的パフォーマンス・スペース。マンハッタンのローワーイーストサイドにある昔ながらのクラブのように、暗く、不潔で、チラシで覆われている。UrBANGUILDは、若手からベテランまで様々なアーティストを紹介し、非常に多様な観客を集めている。伝統的で保守的な京都において、現代的で実験的なパフォーミング・アーティストのオアシスとして愛されている。 

今回の旅で出会ったアーティストのほぼ全員が、私にとっては初対面だったが、その多くは私が個人的に知っているアーティストと仕事をしたことがあった。実験的／現代的なアートシーンは、地理的にも、テーマ的にも、スタイル的にも、あらゆる方向に広がっている。そして、それは決して狭い世界ではないが、極めて相互につながっていることがわかる。アーティストたちは、ミツバチのように常に探求を続け、観客やインスピレーションを求めて旅をすることも多い。アートは、それが共鳴するものであれば、そのような影響を探さなければわからないような方法で、文化を相互に肥沃化させる。

このプログラムに参加したのは、噂には聞いていたが一度も見たことがなかった2人のアーティストのパフォーマンスを見るためだった、 小谷ちづ子 / 小谷ちづ子 そして 稲垣美和子 / 稲垣美輪子.私は何年も前にニューヨークで千鶴子と出会い、あのダンサー／振付師を知った。 北村武美ニューヨークで一度紹介したことのある彼女は、大阪で彼女に師事していた。この夜の通訳、 古川晶子かつてニューヨークに住んでいたダンス仲間で、以前美和子と仕事をしたことがある。

プログラムに出演していた他の2組についてはよく知らなかったが、彼らにも興味深いつながりやストーリーがあることを知った。 ルアン・バンザイ ブラジル出身で、最近は京都に住んでいる。アニメーションやビジュアル・アートの創作でよく知られる彼だが、ここでは、座って考えたり、リクライニングしたり、芝居がかったポーズをとったりといった反芻的な動きの要素と、驚くほど熱狂的なダンスのシークエンスとを混ぜ合わせた長いソロを披露し、観客を何度も驚かせ、喜ばせた。この夜、様々な外国人グループが彼を応援しに来ていたが、これは京都に外国人アーティストのサブ・コミュニティが存在する証拠だと思う。

プログラムの4曲目は、次のデュオによるものだった。 上野春菜／植野晴菜 そして コウ・リリョン / 高梨玲。 二人が初めて会ったのは昨年のことだった。 鈴木ユキオの松山で開催されたダンス・クリエイション・ワークショップに参加したとき、ふたりはそれぞれのダンス・スタイルを融合させる方法に興味を持った。ダンスのトレーニングだけでなく、育った環境もまったく違っていた。ハルナは、もしダンスがなかったら、2人が交わることはなかっただろうと話してくれた。世間では、アーティストというと、一部の有名人を除いて、ボヘミアン・レストランで働く人たちのようにひとくくりにされがちだ。実際には、誰でも創作することができるし、芸術家はあらゆる職業に就いている。さらに、芸術はあらゆる階層の人々を結びつける。

ハルナとリリョンは、共通項がほとんどない二人が、一方が他方をフォローすることなく協力したら、どんなものができるだろうかと考えていた。その結果、舞台の上ではどうなるだろうか？実りある、親密な、しかしハイアラーキーではない自由な関係は可能だろうか？その状況そのものをテーマとし、舞台上で表現することは可能だろうか？

日本で生まれ育った春菜は、少年時代にバレエ、ミュージカル・シアター、ダブルダッチを学び、大学では舞台芸術理論を学んだ。卒業後は ダンスボックスの作品に参加した。 山崎広太 (彼の妻に仕事を依頼したとき、ニューヨークで一緒に仕事をした）、 西村ミナ2010年）、山下残、 平原慎太郎そして 伊藤千枝また、舞踏をベースとした様々なコンテンポラリー、コンセプチュアル、ソマティック・プラクティスに触れてきた。最近では、舞踏家 由良部正美 (稲垣美和子と同様）。

韓国の伝統舞踊を学んで育ったリリョンは、高校時代をニュージーランドで過ごし、大学時代にバットシェバ・ダンス・カンパニー芸術監督のオハッド・ナハリンが創始したコンテンポラリーダンスのテクニック、ガガに出会った。ガガは、特定の動きや体型のボキャブラリーを使うのではなく、指示やイメージを使ってダンサーを導き、感覚を高め、自分の身体を理解させる。リリョンはこのダンスに魅了され、バットシェヴァの本拠地であるイスラエルに渡り、さらに学びを深めた。

デュエットでは、リリョンと春菜は同じ課題を与えたが、同じ振り付けではなかった。それぞれが異なる方法、異なるタイミングで課題を遂行し、それぞれのスタイルや癖に従って動き、その違いが観客に見えるようになっていた。とはいえ、互いに影響し合い、つながりが深まるような場面もあった。独立性を保ちながら、親密さを表現することに成功していると感じる。時間の都合上、ここで彼らの作品について詳しく書くことはできないが、この3人のアーティストが出演したことで、バラエティに富んだ魅力的な夜を過ごすことができたと思う。

稲垣美和子の作品「部屋」は、常に自己という比喩的な「部屋」の中に閉じ込められ、そこから抜け出したいという考えを中心に構成された即興だった。彼女は、新しい作品を上演する準備をするたびに、"必ず嵐がやってくる "という。創作に奮闘する彼女の感情は、ジェットコースターのように上下し始める。 

創作の過程で、彼女は常に「私という部屋の中にいる」ことを強く意識するようになる。私は包まれ、閉じ込められ、癒され、眠り、夢を見ている。しかし、新たなインスピレーションが彼女の心に入り込み、作品や自分自身の感覚さえも再構築される可能性は常にある。「一日の終わりには、その日あったことを思い出し、明日のことを考え、記憶の渦に包まれながら眠りにつく。私の部屋はどう変わるのだろう。私ではない私、あなたではないあなた、どこにもない場所......が現れるのだろうか。"

ブレイクスルーを感じたことがあるかと尋ねると、彼女はそう答えた。その秘訣は何ですか？「自分自身と向き合うこと。先生が導いてくれることもあるけど、"自分の声に耳を傾けること"。自分で気づかなければならない。

2013年以来、美和子は舞踏家に師事し、時にはパフォーマンスを披露している。 由良部正美舞踏の草分け的存在である東方谷宗會の創設メンバーであり、40年以上にわたって自身の作品を作り続けている。美和子は週に3回、彼の素敵なスタジオに通い、個人レッスンを受けたり、少人数制のレッスンを受けたりしている。 

彼女は彼のスタジオの隣にある施設でパートタイムとして働いており、障害を持つ人々のケアを手伝っている。とても便利な上に、この仕事は精神的に存在することを必要とし、コミュニケーションや動きのさまざまな障害と取り組むことになり、ダンスアーティストとしての彼女の仕事を補完する。彼女自身の心の中にあるあらゆる抵抗が明らかになり、自分自身と向き合い、成長する助けとなる。 

それはダンサーとして、アーティストとして、そして人間としての成長である。彼女は舞台で自分自身と向き合い、動きと存在感を通して、私は誰なのか、なぜ私はここにいるのか、私は何になれるのか、私を通して何が生まれるのかという根源的な問いを探求する作品を創作し、分かち合う。そうすることで、美和子は観客を自分自身と向き合わせ、自分自身の答えを見つけるよう誘う。