MUSEは、2001年にピアニストの仁科敦子によって仙台市に設立された認定NPO法人で、特別な支援を必要とする人々が、芸術性の高い音楽や芸術に触れる機会を増やし、芸術的な創作活動を通して自由に自己表現することを目的としている。MUSEは、自閉症や障がいのある子どもたちや一部の大人たちに、音楽とアートの個人レッスンやグループレッスンを提供している。また、年間80～90回、宮城県内の病院や教育機関で、プロの音楽家による生演奏や音楽療法士によるレッスンを行っている。 

仙台に戻ってからは、MUSEへの貢献度を高め、地元の大学で教えるようになった。綾は2001年の設立以来、MUSEのアーティスティック・ディレクターを務めてきたが、帰国後は学生の指導や作曲も行っている。MUSEの生徒とその家族の多くは、2011年の震災で深い被害を受けた。ジョン・ゾーン、坂本龍一、ジョエル・チャダベ、テリー・ライリー、ジュリア・ウルフなど、若手アーティストやそのコミュニティの育成に尽力してきた恩師たちに触発された綾は、MUSEのコミュニティが現在も続けている癒しと復興のプロセスをサポートするために、自分も同じような役割を果たしたいと考えるようになった。実際、そうすることで、彼女は作曲と指導の仕事を両立させるという夢を叶えることができた。

仙台で彼女に会うために私が仙台を訪れることになったとき、綾は学校も訪れて生徒たちやその家族に会うことを勧めてくれた。MUSEに連れてきてくれた日、彼女はまず、一緒に作曲を学びに来ている男の子を紹介してくれた。彼は情報を保持するのに苦労しているが、自分の音楽に合わせて英語で歌詞を書けるようになりたいと熱望しているので、その日のレッスンの一環として、彼と私がお互いに英語で3つの質問をして答えることを提案した。彼女は必要に応じて通訳としてサポートした。私が彼にした最初の質問は、何が彼を幸せにするかというものだった。彼は時間をかけて考え、一日の一瞬一瞬をありのままに感謝することに幸せを感じると答えた。  障害者ではあるが、彼は賢く、地に足のついた子供であり、生徒であると同時に教師でもある。

私が観察した2人目の生徒は、彼女と一緒にピアノを学んでいた。彼は毎週来て、綾と一緒にピアノの前に座り、即興演奏をする。今週、彼は休暇を終えて学校に戻ったばかりだと綾は言った。彼はエネルギーが有り余っているようだった。おそらく私の存在が彼を落ち着かなくさせたのだろう。

ピアノから立ち上がると、彼は部屋中を動き回り、いろいろなものの上でドラムを叩き、ジャンプし、腕を宙に投げ、踊り始めた。突然、彼は私のすぐそばまで来て、じっと見つめた。私は彼を映し、一緒に動いた。彼は時々ピアノに戻り、アヤに極端に顔を近づけ、パーソナルスペースも気にせず彼女の目を見つめた。アヤは決してたじろがず、一拍も休まなかった。綾や彼女のような立場の人間なら、パニックに陥ったり、焦ったり、支配を主張したり、あきらめたりするのは簡単だっただろう。彼を批判したり、自分自身を疑ったりするのではなく、彼女は彼が何をしようと受け入れ、絶えず、自信を持って、冷静に彼に加わった。

私がどれほど感銘を受け、どれほど生き生きとした体験ができたか、いくら強調してもしきれません。生徒が自分を批判されることなく、ありのままの自分を表現できる安全で神聖な空間を作り出したアヤの能力は、音楽教師としてのアイデンティティとレッスン時間の構成も保ちつつ、生徒が自分なりの方法で音楽の才能を探求し、発展させ続けるための重要で変革的な励ましを与えたに違いないと私は信じている。そして、彼が演奏したときの演奏は、とても実演的で、とても驚き、表現力豊かで、彼の中に彼自身の音楽があり、それを演奏する才能があることは明らかだった。

しかし、MUSEの輝く生徒たちとの仕事は、彩にとって特別な機会であり、刺激と癒しを与えてくれるものであることがわかった。この仕事には隠れる場所はどこにもなく、中途半端に顔を出してやり過ごす可能性もない。アヤや他のミューズのインストラクターたちがしているように、毎回子どもたち一人ひとりと完全に向き合うことを約束することで、子どもたちは、人生で他に何が起こっていようが、どう感じていようが、常に存在することができ、常に自分自身のベストを引き出すことができるということを、定期的に経験するという贈り物を受け取ることができる。これは本当に素晴らしい贈り物だ。 

ニューヨークの国際写真センター、サンフランシスコ近代美術館、ボストン美術館、パリのカディスト美術財団、東京写真美術館、東京のアマナフォトコレクションなどに作品が収蔵されている著名なビジュアルアーティストである。彼は自身のアートプロジェクトを続けているが、仙台もビジュアルアートの中心地ではないため、彼女同様、彼のアートキャリアも低迷している。しかし、MUSEの学生たちと一緒に仕事をする機会を、心平もまた与えられたものだと感じているようだ。彼や綾がサポートする生徒たちと同じように、彼らにも恨みは感じられない。 

仙台に拠点を移したことで、アヤとシンペイは最近、国際的なアート・コミュニティからあまり見られなくなったかもしれないが、彼らの貢献はこれまでと変わらず、深く重要なものである。旅をすることで強くなることがあるとすれば、スポットライトが当たる場所に関係なく、クリエイターやヒーラーはどこにでもいるということだ。運命の風が私たちをとらえ、運び去るとき、私たちはしおれる必要はない。どこに着地しようとも、そこには愛があり、機会があふれ、精神が持続する。でビルボがアラゴルンについて詠んだ詩を思い出さずにはいられない。 指輪物語:

黄金に輝くものはない、
彷徨う者すべてが迷っているわけではない；
古いものは枯れない、
深い根には霜が当たらない。

私が彩の深いルーツに出会ったのは、彼女のコーラス作品「Flora」だった。 デビュー・アルバム レーベルから2013年にリリースされた。 ツァディク.  彩は、2011年3月11日に彼女の故郷を襲った東日本大震災を想い、「Flora」を作曲した。エゴは往々にして、多くの喪失に対応するにはあまりにも小さく、あまりにも無力だと感じさせようとする。アヤはその罠を避けた。スピリットに身を置くことで、彼女は震災体験の巨大さと全体性に対して安全に心を開くことができ、普遍的な愛に満ちた反応を示すことができた。

喪失、自然、スピリチュアリティといったテーマを織り交ぜた『Flora』は、グレッチェン・パルラート、ベッカ・スティーブンス、モニカ・ハイデマン、そしてサラ・セルパの声をみずみずしく重ねている。 音楽家のための相互メンターシップ（M³).歌詞は、呼びかけ、マントラ、エレジーがひとつになったもので、ドローンのようなハーモニーが繰り返し聴き手を包み込み、別世界のようなサウンドスケープを作り出している。言いようのない悲劇を前にした、息をのむような美しさの作品だ。

この世は一度しかない
一人...
一度元に戻せば...
(元に戻す

パパ...ママ...
動物相...植物相...
元に戻す；
あなたの美しさのために 

私たちは生き、そして死ぬ。私たちが作るものは作られない。私たちはこの共通認識によって結ばれている。しかし、ワンネスという根底にある現実を共有することによっても、私たちは結ばれているのだ。すべてを失うことで、私たちは決して失うことのないものを再発見する。