NACの集いそのものについて説明する前に、これらの集いで彼女が披露したレパートリーに、これらの考え方がどのように反映されているのか、そしてこれらすべてが彼女のアーティストとしての道にどのように合致しているのかを理解するために、いくつかの背景が役に立つ。

優れたコンサートピアニストでありながら、ウンビ（「eu」は「book」と「look」の「oo」に似ている）は、彼女自身の言葉を借りれば、「ピアノリサイタルの慣習を超越した親密な体験」を創造することで知られている。彼女のこれまでのプロジェクトには、リンカーン・センターでのコンサート瞑想パフォーマンスや、TEDxトーク"恐怖を乗り越えて演じる."WNYC/WQXRのザ・グリーン・スペースのアーティスト・イン・レジデンスとして、4夜にわたるシリーズ".ウンビ・キム・イン・レジデンスイット・フィールズ・ライク生演奏、美味しい料理、深い会話を織り交ぜ、観客を "自分の中に深く埋もれている部分について瞑想するように "誘った。 

ウンビは、ジャンルにとらわれない作曲家や他の媒体で活動するアーティストと頻繁にコラボレーションしており、特に音楽劇作品"村上音楽：喪失と郷愁の物語現代日本の小説家、村上春樹の作品に登場する音楽とピアニストのキャラクターにインスパイアされた」と彼女は言う。国内外を問わず、数多くのプレゼンターがウンビを招き、村上の音楽表現についてレクチャーしたり、このショーを上演したりしている。

この広範なアプローチは、彼女の新たな聴衆の獲得に役立っている。2015年には スーパーフライ・ドット・コム ユニークなコラボレーションと興味深い題材によって、クラシック・ピアノを現代的なものにした」と彼女を称賛している。彼女の最新アルバム"それはまるでが発表した。 輝くもの ビルボード・クラシック・チャートで#2位を獲得した。

ウンビは、このアルバムの素材を開発するにあたり、（12/8/22の素晴らしいポッドキャスト『Crushing Classical』で）「名前をつけるのが難しい感情や、本当に心の奥底に埋もれている記憶や感情を表現できる音楽、音楽を通して、あるいはアイデアを通して呼び起こすことができる音楽」を探求したいと語った。そのために、彼女は以下の作曲家に作品を委嘱した。 アンジェリカ・ネグロン, パウチ佐々木そして ソフィア・ジャニ ハイチ系アメリカ人の作曲家が2014年に彼女のために作曲した "It Feels Like a Mountain, Chasing Me "を中心に構成されている。 ダニエル・ベルナール・ルーマン (DBR）。ダニエルは、ビル・T・ジョーンズ／アーニー・ゼイン・カンパニーからレディー・ガガ、フィリップ・グラスまで、そのサウンドとコラボレーターの驚くべき多様性と、社会的関心事への探求と探究へのコミットメントで有名である。また、アンジェリカ、パウチ、ソフィアは、幅広いコラボレーションや、クラシック、非クラシック、非音楽的要素を融合させ、多様な聴衆にアプローチすることでも知られている。その結果、音楽的に広がりがありながら、強烈にパーソナルなアルバムが完成した。各トラックは、韓国系移民の両親のもとに生まれた韓国系アメリカ人としての彼女のそれまでの人生を反映している。 

ウンビはこれらの作品を自分で作曲したのではなく、依頼したのだから、どうしてこんなに自伝的な作品になったのか聞いてみた。ダニエルに作曲を依頼したのは2014年。2014年に彼女に作曲を依頼した後、二人は彼女の家の窓から聞こえる夜の環境音を録音して作品に含めるというアイデアに行き着いた。しかし、彼が彼女の家に着くと、あまりに静かすぎることに気づき、代わりに彼はそこで彼女のインタビューを録音し、彼女の家庭生活における最もプライベートな思い出を語った。彼はまた、ウンビと彼女の母親との韓国語による7分間の電話も録音した。ウンビは、彼がその録音をどう使うか知らなかったが、それは作曲の基本的な部分となった。 

クラシックの伝統に反し、ダニエルは音楽なしで、愛する人と離れるのが怖いという彼女の話し声のサンプルから曲を始めた。音量は小さく、身を乗り出して聴かなければならない。惜しげもなく繰り返されるピアノのフレーズが、ウンビの語る思い出の悲しみを響かせている。ところどころ、彼女の話し声がフェードインとフェードアウトを繰り返しながら何トラックも重ねられており、ピアノも行ったり来たりしている。ウンビと母親の韓国語の電話での会話は、音楽が重なることなく現れ、彼女の韓国でのルーツと、彼女の人生における家族の中心性を強調する。17分の作品は、さらに恍惚とした音楽とウンビが死と未来についてつぶやくことで締めくくられる。

ウンビは、いくつかの悲しい思い出に言及しながらも、幸せな子供時代と親密で愛情に満ちた家庭生活を送ったが、それでも複雑だったと言う。彼女は、この作品の重層的なテクスチャーと声によって、その複雑さ、経験の全体性を、言葉だけでは伝えにくい方法で表現したいと願っている。アルバムのライナーノーツで、ダニエルはこう書いている、

"時には、時間と記憶の断片で語られる彼らの会話を盗み聞きしているように感じるかもしれない。音楽と録音された声が連動してサウンドスケープを作り出し、聴く人すべてが自分自身の記憶、家族、アイデンティティの葛藤を振り返る個人的な体験をする。"

その後、ウンビが残りのアルバムに取りかかったとき、音楽的、テーマ的な出発点を与えるために、この曲を他の作曲家たちと共有したのかもしれないと彼女は言う。「アンジェリカはそれに対する返答のようなものを書いたと思う。アンジェリカは、その曲に対する返答のようなものを書いたと思う。他の作曲家たちも、私たちが交わした会話からインスピレーションを得た。そして、それらはすべて関連していたんだと思う。そしてアンジェリカは、古いスペイン語のテープを使うことを思いついた。パウシーは、私の母が歌っているのを録音するように説得してくれた。あれはサプライズだった。だから、本当に共同作業だったんだ"

このアルバムの2曲目「Saturn Years」の作曲者であるソフィア・ジャニは、ライナーノーツにこのタイトルについて、「土星という惑星が "人の誕生時に占めていたのと同じ黄経 "に戻るという占星術の現象を指している。20代後半になると、物事がうまく回り始めるか、自分の人生の一部が嘘の上に成り立っていたという事実に直面することになり、それを受け入れて修正しなければならなくなる。長い葛藤の後のこのカタルシスと、やり直さなければならないという最終的な受け入れの瞬間が、『サターン・イヤーズ』によって捉えられている」。

これは驚くほど先見の明があった。アルバム制作中にウンビは妊娠した。アルバム発表の2ヵ月後、彼女は第一子を出産した。これをきっかけに彼女は、娘であること、母親であることの意味、娘として経験したことの意味、世間全体との関わり方、そして娘に、そして自分自身に、今後どのような環境と方向性を与えたいかを考えるようになった。彼女は私に言った、

「私は生まれつきとても神経質で心配性で、常に完璧なプレーをしなければならないと何年も感じて耐えてきた。自分のプレーの出来と自分を同一視して育ってきた。それを完全に取り払うことを学ぶのは、おそらく僕にとって生涯のレッスンだと思う。そして、私はそうしてきたつもりだ。そして時々、それが戻ってくる。僕は自分自身に対しても批判的なんだ。だからいつも大きな葛藤があるんだ。瞑想は助けになると思う。瞑想をして、本当に現在に存在し、マインドフルになり、意識を拡大すれば、不安は徐々に消えていくんだ。娘が自己批判的に育たないことを願っています。彼女が望むように自由に自分を表現できるような環境でサポートしてあげられたらと思います。"

このような疑問から、彼女はベトナムの禅マスター、Thích Nhất Hạnhの本にたどり着いた。 愛し方マインドフルネスと愛を実践するための、簡潔で読みやすいガイドブック。  ウンビは、ナショナル・アート・クラブでの春の集いの準備に取りかかったとき、プログラムのタイトルを『愛し方』とし、2つの短い朗読--『愛はオーガニック』と『愛は捧げもの』--と、この本からのハグ瞑想を中心に据えた：

「息を吸えば、愛する人が私の腕の中で生きているのがわかる。息を吐くと、彼女は私にとってとても大切な人だ。もしあなたが愛する人を抱きしめてそのように深く呼吸するなら、あなたの気遣いと感謝のエネルギーがその人に浸透し、彼女は栄養を与えられ、花のように咲くでしょう」（ティク・ナット・ハン、 愛し方 (マインドフルネス エッセンシャルズ ブック3）、p.25、Parallax Press）。

ウンビは集会の中で、この本のテーマとエクササイズをいくつか紹介することで、聴衆にこれらの質問とテーマについて自分自身で考えるよう促し、また彼女が演奏した音楽作品（アルバム『It Feels Like』からの3曲と、アルバムの素材とプログラムのテーマの両方にぴったり合う他の2曲）を体験するための哲学的、スピリチュアルな文脈を提供した。

本書の瞑想エクササイズとディープ・リスニングのテクニックは、さまざまなタイプの人間関係に愛をもたらす方法について、より大きな気づきを与えてくれる：  自分自身、家族、そして地域社会と。中心的な考え方のひとつは、これらはすべて相互に関連しているということだ。自分自身と自分の苦しみの原因を理解することで、人は自分自身に対する思いやりを育み、自分の外に幸せを求めることから、本当は自分の内に常に存在する愛を分かち合うことへと移行していく。同時に、この修行によって、他者をよりよく理解し、受け入れることができるようになり、他者の苦しみが生じたときには、その苦しみを癒すことができるようになる。

ウンビがプログラムの中で最初に演奏した「マリーゴールド」は、世界初演となった。 ステファニー・アン・ボイド彼女は、聴衆を自然と互いに結びつける革新的な音楽体験を創造することに人生を捧げてきたアーティストである。実際、彼女はこの作品のように、リスナーを動植物とのつながりに誘う一連の作品を展開している。この曲のインスピレーションは、ウンビの両親がマリーゴールド畑で撮ったポラロイド写真だった。ステファニーは、この写真とそれが彼女の中に呼び起こした感情に反応する具体的な音楽的方法を見つけた：

「このマリーゴールドの花畑は、一日のさまざまな時間帯を想定している。さまざまな光の質や陰影に照らされた空間を想像している。ウンビの両親の関係に敬意を表して、ピアノの手はかなり近づけ、時には重なり合うこともある。マリーゴールドの最後のメロディーの断片は、生命に満ちた明るいオレンジ色の野原で、あの日2人の間に存在した愛を意味する2つの音である。"

ダニエル・ベルナール・ルーマンの「ひとりぼっちのための歌」：II.UnLove"（2020年）と "It Feels Like a Mountain, Chasing Me"（2014年）は、プログラムの2番目と5番目の作品だった。songs for the alone」はプリンスの死にインスパイアされた作品だが、その悲しみの探求は、「It Feels Like a Mountain, Chasing Me」でウンビが母親と交わした会話にも通じているような気がしてならなかった。

ダニエルはライナーノーツで、「これらの親密な作品は、孤独、個人的な探求、自分自身への問いかけの気分や様式、感情を探求している。それぞれの楽章は、それぞれの方法で悲しみや憂鬱を表現している。そして、試練やテストと同じように、一瞬の光や、理解、受容、愛が垣間見える稀有な瞬間がある。"個人的に会ったこともない有名人を失って悲嘆にくれることもあれば、その先にある喪失を想像して悲嘆にくれることもある。つながりを感じることと、別れを感じたり恐れたりすることは、とても結びついたものなのだ。

ジャズ・マスター フレッド・ハーシュ ウンビのファースト・アルバム『A House of Many Rooms』に収録されている2分間の哀愁漂う曲だ：  フレッド・ハーシュの新しいコンサート音楽"フレッドは20数年間マインドフルネス瞑想を実践し、それをインスピレーション源として、最近のアルバム『Breath By Breath』（2022年）や『Silent, Listening』（2024年）を含む数多くの作曲を手がけてきた。2006年のアルバム『Leaves of Grass』では、ウォルト・ホイットマンの有名な超越論的作品を取り上げている。

1月、私はチェンバー・ミュージック・アメリカの全国会議で「親としての女性アーティスト」という講演に出席した。ウンビはパネリストの一人を務めた。そこでも彼女は、親になった経験が精神的な成長と創作の方向性に強い影響を与えたと話した。ウンビもパウチも、音楽制作と子育ての分断を解こうと努めてきた。その役割は、対立するものではなく、シームレスで補完的なものであり、互いを育み、同じ崇高な目的に奉仕するものである。

アルバムのライナーノーツにあるパウチによる作曲者ノートで、パウチはこう述べている。この衝動は、両親から愛され、全身全霊で世話をしてもらった幼少期を、息子は覚えていないだろうという現実から来るものだと思う。無意識のうちに、私は音を通して彼への愛を彼の細胞のどこかに刻み込み、彼がどうにかしてこの時代を思い出せるようにしたいのかもしれない。そしてある意味、それこそが子守唄の力なのだ。母親は赤ん坊の心に自分の声を刻み込み、すべての人間にとって最も必要とされる癒しの音となる。たとえ時間と忘却が私たちの記憶に影響を与えたとしても、音は常に私たちを原初の絆と愛に連れ戻してくれる。

5月19日に行われた "ディープ・リスニング "の集いでは、ウンビは次のようなディープ・リスニング®のエクササイズを紹介し、聴衆をリードした。 ポーリン・オリヴェロス (1932 - 2016）は "チューニング・メディテーション "と名付けた。戦後の実験音楽、境界を解き放つ音楽において大きな影響力を持ち、4つの名誉博士号を授与され、ジョン・ケージなど他の著名人たちにも多大な影響を与えたポーリーンは、次のように語っている。 ディープ・リスニングポーリーンは、「何をしているときでも、聴こえるものすべてに可能な限り耳を傾けること。そのような激しい聴き方には、音楽の音だけでなく、日常生活の音、自然の音、自分の考えも含まれます」（ポーリーンのウェブサイトより）。

要約すると チューニング瞑想 は、参加者に思いついた音を繰り返し発声してもらうグループエクササイズである。最初はほとんどの人が異なる音を発声する。その後の音は、他の参加者の音に合わせるか、別の音を発声するように指示される。しばらくの間、この練習は延々と続くように思われ、音が生まれたり、終わったりするタイミングはまちまちで、合う音もあれば合わない音もある。しかし驚くべきことに、ある時点で、誰も意識的に何かを成し遂げようとしなくても、音はより調和していき、突然、全員が一緒に静寂に包まれる。

機械仕掛けのメトロノームを何台も別々の時刻にスタートさせると、母親が赤ん坊を胸に抱いたときの母子の鼓動と同じように、やがてシンクロすると言われている。この練習はそれに似ている。その場にいた全員が、何の意図もなく、互いに、そして同時に自分自身に深く耳を傾け、自分自身がひとつになるのを体験した。それは美しく、癒しの体験だった。

ウンビは、チューニング・メディテーションの前と後に2回、私たちのために『Saturn Years』を演奏してくれた。私たちは変わった。瞑想の後、私たちはより深く聴き、より強く感じた。同時に、部屋の中の他の音にも気づいた。そして、各自がはっきりとした印象を共有していたにもかかわらず、私たち全員が意識の高まった状態を経験したことを発見し、肯定することに興奮したのだと思う。音楽自体も変わったのだろうか？瞑想が、あるいはその影響が、ウンビの演奏を変えたのだろうか？私たち自身の聴こえ方が変わったのだから、よくわからない。少なくとも、彼女は私たちとのつながりをより強く感じたと思う。 

すべてがユニークな体験だった。ウンビは深い傾聴を通してつながることをテーマに掲げ、出席者全員が傾聴を通してつながることを明確に体験し、その方法と理由を理解できるような音楽プログラムを企画した。同様に、ウンビは "How to Love "という集会で、彼女が生涯を通じてどのように愛と人間関係を経験してきたかを探求する音楽的素材を共有した。どちらのプログラムも、新鮮でエキサイティングな音楽と、現在をより楽しく、思いやりのあるものにするためのツールを提供してくれた。

ウンビのNACでのアーティスト・フェローシップは年末まで続くが、彼女が次にどのような変革をもたらす体験を創造するのか、私は楽しみにしている。彼女をフォローしたい方は、ほとんどのソーシャルメディアで見つけることができます。 インスタグラム.彼女の音楽はすべての主要プラットフォームで聴くことができる。