マヤ・ケレンの5人組バンド 太陽の下では慎重に ジャズとポップの要素を融合し、ブラック・クィア解放の文学からインスピレーションを得ている。

2024年3月12日 根茎ワシントンDC、m.coleとウィード・ツリーとともに
2024年3月13日 オールドメジャーメリーランド州ボルチモア、ジュリアン・チャン、ニコ・ヴォールと共演
2024年3月14日 ファイアーミュージアムプレゼンツペンシルベニア州フィラデルフィア、シノノ、ダン・ブラックスバーグと共演
2024年3月17日 公的記録ニューヨーク州ブルックリン、クレア・ディクソン、エリアナ・グラスと共演

私が初めて彼らを見たのは2022年6月のことだった。 M³フェスティバル、 プロデュース 音楽家のための相互メンターシップ.プリンストン大学の学部生だったマヤ（彼ら／彼女ら）は、次のようなイベントに参加した。 M³'s第一期生 このコンサートでは、マヤがピアノからバンドをリードした。このコンサートでは、マヤがピアノからバンドをリードし、私は彼らの夢のようなサウンド、仲間意識、そしてステージ上での生きる喜びに心を打たれた。気がつくと、私は息を吐き、広がり、引き込まれ、内側に引き込まれていた。私は柔らかくなった。

マヤはプリンストン大学を卒業したばかりだった。その後すぐに、彼らはブルックリンに引っ越した。その年の暮れ、私は彼らがリプロダクティブ・ライツのためのコンサートで、ヴォイス・ギターとキーボードのソロ・セットを演奏するのを見た。マヤは相変わらず、観客がリラックスし、身を委ね、一緒に夢を見ることができるような温かい環境を作り出すことができた。

それ以来、私はCareful in the Sunの演奏をあと2回見ている。1回はマンハッタンのCRSのホワイト・ルームで、もう1回はブルックリンのSister'sで、Crossing Boundaries Concert Seriesの一環として彼らを紹介した。

バンドのウェブ・ページによると、「Careful In The Sunは、マヤ・ケレンのループと歌に基づいた即興演奏の青々とした風景を横断する。集団(エリザ・セーラム ドラムで アンナ・アボンドーロ フレットレス・ベースとヴォイスで、 エマニュエル・マイケル エレクトリック・ギターにマヤ・ケレン（ピアノとヴォイス）、瑞々しいハーモニーとカタルシスをもたらすフック、そして奇妙で自然発生的な夢のロジックが、彼らの中心を見出している。

これは正確だが、彼らの物語を語り始めるに過ぎない。彼らの楽曲は、ひとつのカテゴリーに簡単に収まるものではない。みずみずしいポップ・ハーモニーと即興的なインストゥルメンタル・ソロが共存し、ヴォーカルはしばしばサウンドスケープに溶け込み、歌詞を聞き取るのが難しくなる。ソニックで叙情的なテーマが、夢の中のように静かに浮かんでは消え、戻り、変容する。ある曲がどこで終わり、別の曲がどこから始まるのかわからなくなる。ジャジーでありながら、彼らは明らかに非階層的な方法でコラボレーションを行い、部屋のエネルギーを変容させている。マヤの言葉を借りれば「エンバイロメント」（環境化）であり、リスナーを中に誘い、浮遊させ、反芻させ、視覚化し、和らげる。

これほど若いミュージシャンのバンドであれば、成長と変化は予想されることであり、このバンドはすでに伸びている。マヤは最近、エマニュエルとのデュオ・ライヴやピアノとギターのソロ・セットで演奏しているが、すでにギターを持ち込んだり、新曲を試したりしている。しかし、曲やアレンジが進化し多様化しても、彼らのアプローチやビジョンは変わらない。

彼らの素材とビジョンをより深く探る前に、その成り立ちについて少し紹介したい。マヤは合唱団で歌いながら育ち、母親の強い勧めで西洋クラシックピアノを習った。13歳頃、ピアノの先生がマヤにジャズの曲を弾いてみたらどうかと提案し、情熱に火がついた。それ以来、マヤはピアノを弾くのが大好きになった。即興演奏は、マヤが喜びを見いだし、くつろぐための重要な練習となり、2人は伝統的なジャズの歴史とテクニックを可能な限り吸収した。

プリンストン大学では、マヤはインディーズ・バンドを含む数多くのアンサンブルで演奏した。音楽を専攻し、クリス・デイビスやアンジェリーナ・サンチェスといった著名な教授に師事し、ジャズ、フリージャズ、エレクトロニクス、ノイズ、ニューミュージックなど、より現代的な展開をマヤに紹介した。マヤはまた、トレントン高校でジャズ・アンド・クリエイティブ・ミュージック・クラブを創設して指導し、アフリカ系アメリカ人研究の修了証を取得し、コミュニティの集いのさまざまな伝統を探求した。パンデミックによって誰もが孤立を余儀なくされたとき、マヤは癒しにおけるコミュニティの役割と、コミュニティにおける音楽の役割について深く考え始めた。

2020年、トレントン・アーツ・イン・プリンストン・フェローシップ期間中のインタビューで、マヤは世界中の若者たちに次のようなメッセージを伝えた。あなたが美しいと思うもの、あなたの心に響くものには意味があり、あなたの正直な声は力強く崇高です。あなたとあなたの芸術には力がある。あなたには莫大な変化をもたらす力がある。パンデミックという困難な孤立の中で、マヤは、自分の真実を完全に知り、表現し、完全であると感じるためには、安全かつ真正に他者とつながる必要があることを悟った。

音楽、黒人／クィアの解放、そして環境に関するすべての経験から糸を紡ぎ、マヤは、ジャズの内外で経歴や興味を持ちながら、グループとして一緒に演奏したことのない、異なる文脈の音楽仲間であるアンナ、イライザ、エマニュエルに連絡を取り始めた。彼らはそれぞれ、パンデミックの混乱と闘っており、避難所を見つけ、互いに癒しを提供し合えるような音楽的環境を一緒に作るにはどうしたらいいかを探る機会を歓迎した。そしてマヤは、ピアノの短いループ、小さな和声進行、歌詞やメロディーの断片、メロディーのオプション、リズム、そして後には全曲の骨格を作曲し始めた。マヤは他のバンド・メンバーに、これらの要素を即興でアレンジしたり、ハーモニーをつけたり、それぞれの音楽的背景を活かして、自分たちのパートやソロを考え出すように促した。

この間、マヤはバンド・リーダーであると同時に協力者でもあり、彼らが好むもの、好まないものに気づき、それを明確に表現する方法、愛情をもって、彼らが確立しようとしている相互の配慮と尊重を提供するという原則を損なうことなく、異なるものを奨励したり求めたりする方法を学ぶという経験も積んでいた。彼らは、自分たちが説いていることを実践し、その実践が音楽を彩り、リスナーに伝わることを信じたいと強く願っていたのだと思う。

彼らが開発したのは、音のノードのライブラリーのようなもので、異なるが関連性があり、まるで同じパレットのようなものである。マヤは、「セットリストも何も作らず、ただショーに入るだけでいい。ただショーに入る。誰かがメロディーを弾き始める。私たちも参加する。別の人が、私たち二人が知っている別のノードをキューに入れる。突然、みんなが知っている曲に切り替わる。そして誰かが即興で演奏し、また別の人が演奏する。単にバンドが曲を演奏しているのではなく、私たち全員が話すことを覚えた言語、あるいは私たち全員が織りなすことを覚えた方法のようなもので、そのつながりを使ってこの世界に住むことができるのです」。そして、この言語は、彼らが同じ言語を話し、同じ世界に住んでいるように聞こえながらも、彼らが今どこにいて、何を感じているかを表現できるような、しなやかなものであることが目標なのだ。

アフリカ系アメリカ人／クィア解放の詩人の系譜に敬意を表し、その言葉をジャズ・メーカーのサウンドとともに歌い続けてきたマヤは、グウェンドリン・ブルックスの詩「In the Mecca」のフレーズから取ったバンド名を提供した： 「混み合った屋根の間から差し込むつかの間の太陽の光を受けようと伸びる、メッカの長屋の窓辺にあるささやかな植物の数々を、「巨大な庭」に変身させる。

マヤの歌詞はまた、外側と内側、ありのままの人生とありうる人生という二項対立を探求し、自分の無限の内的空間を探求し、他者と真摯につながるための安全な環境の必要性を説いている。そして、ブルックスの詩と同じように、マヤの歌詞には光への言及が多い。例えば、彼らの曲「Kitchens」はこう始まる、

準備はいいかい？いい感じだよ
私は紫の光の中を歩いている。
私は太陽から隠れている
私が決して口にしないことすべてが詰まっている。

隠れながら...いい気分。光の中で...光から隠れながら。思考に満ちていながら...口にしない。自由はこれらの矛盾の中を滝のように流れる。さまよう自由、経験する自由、独り占めする自由、自分自身を楽しむ自由。自由はそれぞれのミュージシャンの演奏を通して流れ、歌詞と気持ちよさを優しく響かせ、補強する。耳を澄ませば、アンセムのようなものが聞こえてくるかもしれないが、あなたが慣れ親しんでいるようなものではない。これらの曲は、沸き立つような要求をやめて静かな肯定を、攻撃性を内省を求める。円やかで、没入感があり、催眠術のようだ。

多国籍企業による商業音楽産業の乗っ取りが進む中、この産業は、できるだけ少数のアーティストを商品化することで、できるだけ多くの富を得ることに、かつてないほど無情な効率で焦点を当てているように見える。そして、私たちの目の前に置かれたエンターテインメントの選択肢が増え続けているにもかかわらず、人々は依然として、他者に自分が映し出され、本当の自分を見て聴いて認めてもらえるような経験を切望しているのだと思う。ライブ・ミュージックは常に自由への道を提供してきたが、私たちが長い間知っているのは家父長制だけで、すべてがそれに彩られている。私たちはまだ家父長制の下にいますが、毎日が新しい日です。マヤのような人たちは、少なくとも何か違うものへのつかの間のヴィジョンを思い起こさせてくれる。

ケアフル・イン・ザ・サンだけでなく、より非階層的で包括的な環境概念のためのスペースを作ることにコミットしている他のアーティストたちが、より多くのライヴを行うにつれて、このアプローチがいかに生命を肯定し、力を与え、必要とされているかを、より多くの人々が認識するようになると私は信じている。でも、そんなことは知らなくて、ただ音楽を聴きに来たとしても、きっといい気分で帰れるに違いない。