ヴァイオリニスト／作曲家 シータ・チャイ の一部として 永井祥子トリオ トカラ CRSのWhite Roomでパーカッショニストの武石聡と共演し、Barbesでも何度か彼らのパフォーマンスを見たことがある私は、同じミュージシャンをフィーチャーしながらも全く異なるコンセプトで2023年5月20日にJoe's Pubのレジデンスの集大成として発表されたチャイのプログラムをとても興味深く見た。シルクロードの音楽を題材にしたトカラとは異なり、「When My Exile Sees Me」と題されたこのプログラムは、インターナル・ファミリー・システムズ（IFS）という心理療法を題材にしているという。

チェイと ニコライ・チャポチニコフ (神経科学者でありIFSプラクティショナーでもあるチャイ（彼女の夫）は、"Multidimensionally Human "と名付けた一連のパフォーマンスで、音楽、ダンス、演劇的要素を通して心理状態を表現する実験を行ってきた。音楽、ダンス、そして意識的な探求を通して、私たちは愛と受容の空間を創り出し、私たちの内なる追放された部分すべての癒しと受容を誘うのです」。

これは、言うは易く行うは難しかもしれない。作曲家はあらゆるインスピレーションの源を挙げるが、それが聴こえると思うときもあれば、そうでないときもある。ある程度は主観的なものだ。この夜、チャイと彼女のコラボレーターたちは、チャイによる録音とライブのスポークン・ワード、チャポチニコフによる録音されたボイスオーバー、アート・インスタレーションなど、さまざまな要素をひとつにまとめることに成功したと思う。 ロイ・チェイによる映像投影 北村優衣そして、チャイ（ヴァイオリン／ヴォイス）、武石（パーカッション）、永井（ピアノ／アコーディオン）による構成された即興演奏が、私たちをトラウマや機能不全から自己認識、受容、解放への驚くべき旅へと誘う。

事前に録音されたボイスオーバーで、コラボレーターのチャポチニコフが著名な心理学者カール・ロジャーズの言葉を朗読する： 「キルケゴールは、最も一般的な絶望とは、自分自身であることを選択しないこと、あるいは自分自身であることを望まないことに絶望することだと言う。しかし、絶望の最も深い形は、"自分ではない別の自分になる "ことを選ぶことなのである。

ジャズ・ミュージシャンは、自分自身や音楽がどうあるべきかという固定観念を捨て、ただその瞬間にいること、現在に生きていること、そして自分が聴いているものや自分の中の最も深い衝動を完全に受け入れることを学ばなければならない。

そしてこれこそが、チャイ、永井、武石の3人が音楽とテキストを通して表現したものなのだ。冒頭のナレーションが展開すると、永井と武石が静かに加わり、チェイの声はかろうじて聞こえるが、その下はよくわからない。ピアノとパーカッションのリズムは、朝、2人がそれぞれのことをしながら、1日の活力を取り戻すために互いの邪魔をしないようにうろうろしているようなリズムを想起させた。あるいは、一人の人間の中にある、バラバラだが不調和ではないエネルギーや目的を反映しているのかもしれない。投影された仮面の映像は、さらに、人々がその時々に担うさまざまな役割や声を示唆していた。

ナレーションが終わると、チャイのヴァイオリンが入り、ゆったりとした旋律が、悲しみを帯びながらも美しさに満ちた、広がりのある空間感覚を呼び起こし、ホアキン・ロドリーゴの『コンチェルト・デ・アラヘス』のアダージョを思い起こさせた。このメロディーの登場は、ピアノと打楽器が調和して共存するのにふさわしい風景を作り出しているように思えた。

アダージョはすぐに休符に入り、短い休止の後、チャイのヴァイオリンが2音リフを繰り返し導入し、永井の執拗なベース・コードで区切られた。永井と武石は、赤と黒に塗られた仮面の映像がスクリーンを埋め尽くす間、ますます熱狂的で狂おしいランを導入し、フラストレーションの増大、混乱、不和、混沌を暗示した。

武石のパーカッションの繊細な伴奏で、永井は静かで内省的な演奏を披露した。映し出された2人の仮面の映像は、まるで不幸なカップルのように、泣いているかのように様式化されていた。チャイが話し始めた： 「たくさんの声を感じるんだ、自分の中にたくさんの声が......。私はあなたに向かって叫んでいます。叫んでいるんだ。これが、あなたの注意を引くために私が知っている最善の方法なの。うまくいかないのはわかってるんだけど......」。コンサートの真っ最中に、突然、彼女が口にしたこの驚くべき告白は、現実の、あるいは想像上の、あるいはおそらく自分自身に向けられたロマンチックな相手への直接的な表現であった。

その後の音楽は、その穴から、そしてその穴の中に成長していった。チャイのヴァイオリンは鋸のような音を立て、まるで断崖絶壁に登るかのように、ゆっくりと哀愁を帯びた旋律に沈んでいく。正海はピアノで不愉快な断片的なランを奏で、武石はジャカジャカしたパーカッションを加え、それらが一緒になって、悲しみのベールの下で迷い、つまずく魂の感覚を呼び起こした。

大音量で執拗に鳴り響くドラムの音とともに、永井が何語かわからないボーカルで歌う別の曲が始まった。

フレームドラムの深い打音が不吉な雰囲気を醸し出し、チャイのモノローグが始まった。「なぜあなたと一緒にいるのかわからない。「どうしちゃったんだろう？出て行く方法がわからない。「ここにいる自分が嫌になる武石の緩急をつけたフレームドラムに後押しされ、チャイはヴァイオリンに戻り、永井のアコーディオンの不安げなドローンに身を任せながら出口を探した。

青々とした野原に横たわる白い仮面の映像が映し出され、晴れやかな気持ちになりそうだったが、永井のピアノは注意を促した。目を閉じて微笑みながら、チャイは3つ目のモノローグを始めた： 「私は怒りを聞いた。私はあなたの声を聞いた。私はあなたの声を聞いた。「私はあなたを見ている。あなたのすべてに理由があり、物語があり、愛されたいという最大の意図がある。そして私はあなたを知っている、隠された者、本当に抱き上げられることを切望している子供、暖かさ、つながり、喜び、遊び心、創造性を切望している。"私の怒りや悲しみ、憂鬱、気晴らしも全部聞いてほしい。でも、あなたたちみんなと...いつも一緒にいられるのはとてもいいことです"これらの独白は、恋愛相手に向けられたものなのか、それとも彼女自身の内なる "亡命 "に向けられたものなのか。おそらく両方だろう。

永井と武石がパーカッシブな奔放さで貢献し、彼らの歌はアパラチアの夜明けのタンポポ畑のように盛り上がり、永井のふくらむピアノがタンポポの実を空に向かって持ち上げ、Chayの華麗なボウイングが肥沃な谷を越えてタンポポの実を吹き飛ばす。

弱さを共有し、目的を明確にし、互いに対して、そして内なる創造的衝動に対してオープンであることを示すことで、チェイと彼女のコラボレーターたちは、癒しがどのように見え、どのように聞こえるかを模範的に示した。最終的に、チェイが私たちを導いてくれた音楽的、精神的な旅は、映画『ドロシー』におけるドロシーの旅を彷彿とさせる円環的なものだった。 オズの魔法使い不満、恐怖、逃避、断片化によって破壊された全体性のビジョンから始まり、回復する決意、理解する決意、受け入れる決意、統合する決意、そして全体性に戻る決意、家に帰る決意が生まれる。そうすることで、チェイは、観客が自分自身の本当の姿を振り返り、過去に経験したトラウマにどう反応し、なぜそうなったのかを考え、どうすれば自分自身の全体性の中でくつろぐことができるかを考えるための、愛と受容に満ちた空間を創り出すという目標を達成した。

観客はこのことをどれだけ意識的に理解したのだろうか？公演中、あるいは終演後、観客はどの程度、実際に自分の体験を振り返り、「帰宅」したのだろうか。私には何とも言えない。観客とのディスカッションの時間があれば大歓迎だっただろうし、将来、チャイがこの作品に観客とのインタラクションを取り入れたとしても、私はまったく驚かないだろう。彼女は少なくとも、音楽という形を通してこれらのテーマを探求する有意義な試みをここで行っており、観客にどこまで癒しの旅を届けられるか、今後も探求を続けていくに違いない。