1971年に金沢で創業した歴史あるジャズ喫茶＆ライブハウス「もっきりや」で、ノルウェー人とフィンランド人のユニークな音楽アーティスト、シニッカ・ランゲランドと一緒にいる。西日本で彼女と出会うのは、ありそうでなかった幸運だ。シニッカは、39弦のカンテレ（テーブルの上に水平に置かれたハープの一種）を使って、森のフィンランド人の伝統音楽にインスパイアされたジャズの要素を取り入れた曲を演奏する。どうやってここに来たんだろう？

そして運命的なことに、この夜、シニッカがノルウェーからのツアーでもっきりやに出演していたのだ。もっきりやは日本人アーティストが出演することが多いのだが、私が一昨年もっきりやで観たもう一組のアーティストは、10代のアメリカ人天才バンジョー弾き語りアーティストで、その歌声もまた、年齢以上に物知りであった。なぜこの2人を発見するために日本に来る必要があったのかはわからないが、運命はいつも私に微笑んでくれる。

ノルウェーやフィンランドの伝統音楽について何も知らなかった私は、シニッカのビデオを見た。彼女は今まで聴いたことのないような声だった。すぐに、彼女はヒーラーであり、彼女の声と音楽は大地の奥深くから生まれるものだと感じた。 

最初にそう思ったのは、ゴスペル・ブルース・アーティストのブラインド・ウィリー・ジョンソンだった。 "夜は暗く、地面は冷たい" 1977年にNASAが宇宙に送ったボイジャー・ゴールデン・レコードに収録されている。彼の歌声は、砂利っぽく、世俗に疲れながらも、人生と深く結びついている。山や渓谷が歌うとしたら、彼のように聞こえるかもしれない。 

シニッカの歌声は鐘のように澄んでいる。しかし、彼女の声の清らかさと決定的なイントネーションは、彼女の楽器の鈍い音色と相まって、深遠なものをも表現し、慈愛、神秘、古代の知識を伝えている。彼女の音楽は、不純物がなく、不思議に満ち、原始的な源泉から湧き出る清らかで緩和な泉のように、私たちの周りを優しく流れている。 

ジャズ・シカゴ 2007年にドイツの名門レーベルECMからリリースされた彼女のファースト・アルバム『Starflowers』は、「古代の民謡のメロディー、観察力豊かな内省、インスピレーションに満ちたジャズが見事に融合し、音楽そのものの領域の外にほとんど時を超えて存在しているかのような録音」と評されている。 

彼女の楽器の音色は、しばしば揺らめき、幽玄で、瞑想的で、魅惑的だ。彼女のヴォーカルもまた、まるでカンテレと声が同じ植物の2本のつるであるかのように、その特質を伝えているように思える。そして、彼女の歌の言葉は理解できないが、彼女のフレージングと表現力は、親密でありながら壮大な物語を描いているように感じる。

私は、シニッカの音楽がこれほどまでにグラウンディングさせ、浄化させ、エーテル的なのはなぜなのか、そして彼女が日本で何をしているのか知りたかった！その結果、彼女は9年前にバンドで日本ツアーを行い、もっきり屋に出演していたことがわかった。当時、もっきりやのオーナーである平賀さんは、お客さんが来るかどうか心配していた。外国人アーティストやジャズ以外のさまざまなジャンルを紹介することはあっても、シニッカの音楽はお客さんにとって異質すぎるかもしれないと思ったからだ。しかし、実際に観客は集まり、そのリリシズム、豊かなグルーヴ、静かで自由な空気に魅了された。

 今、彼女は日本に戻り、ソロ・アーティストとして満員の観客の前でパフォーマンスをしている。彼女はこの伝統の中で生まれたのだろうか？彼女の母親はフィンランドのカレリアという別の地域の出身だが、両親が結婚したとき、森の中で自然に寄り添って暮らす少数民族、フォレスト・フィン族が600年ほど前に定住していた地域に移り住んだのだ。 

しかし、シニッカの家族は近代的な地域に住んでおり、彼女はピアノとギターを学び、民謡を歌って育った。音楽シーンは非常に活気があり、多くの才能あるアーティストと触れ合うことができた。ある時、彼女はあるシリーズをキュレーションしていた。

彼女の音楽は、私たちが知っている森のフィンランド人の歌やルーン、呪文、儀式の呪文から大きく引き出されている。私がよく知っているルーンは、石や木に刻まれたシンボルだった。ルーンの歌(ラノラウル)は、森のフィンランド人のシャーマンの伝統の基本的な部分だったようだ。ルーンを歌うにはどうしたらいいのだろう？これらのルーンは詠唱であり、呪文、祈り、神話的な物語を含んでいたようだ。多くの場合、シャーマンはカンテレで詠唱を伴奏した。 

シニッカの39弦カンテレは、5弦カンテレのバリエーションである。その音色は森の静けさと神秘主義を呼び起こすと考えられていた。神話に登場するシャーマン、ヴァイナモイネンによって発明されたと伝えられるカンテレは、自然界と精神界を調和させ、聴く人の心と身体を健康にすると言われている。カンテレはシャーマンの儀式でしばしば使われ、聴く者をトランス状態に導き、霊的なヴィジョンを受け取らせた。

つまり、シニッカはシャーマンが精霊と交信し、呪文を唱え、重要な文化的記憶を語り継ぐために使う神秘的な楽器を演奏していたのだ！彼女がヒーラーのように見えたのも不思議ではない。彼女はヒーラーの足跡をたどり、森に耳を傾け、精霊と交信していたのだ。

"彼女の誠実さ、寛容さ、そして他の人にはあまりない理解力には本当に感謝している。シニッカは話していてとても心が安らぐ...個人的なことも。彼女はとても賢く、稀有で、善良な女性だ"- サックス奏者、トリグヴェ・セイム、 ECMレコーディング・アーティスト、シニッカ・ランゲランドの肖像｜ECM Records ビデオ

しかし、彼女はどのようにしてこの伝統の訓練を受けたのだろうか？これらの慣習は本当に現代との接触に耐えてきたのだろうか？ルーンはまだ使われているのだろうか？森のフィンランド人はフィンランド語を話さなくなり、地元のノルウェー語を使うようになったようだが、古いルーンの歌のいくつかは残っている。

1905年にワックスで録音されたもので、古い録音方法なんだけど、ほとんど呪文のようなものだった。彼らはそれを魔法のように使っていたけれど、メロディーのついたものもあって、フィンランドの昔の人たちがどんな風に聴こえていたかを聴くことができた。また、フィンランドで同じようなものを聴くことで、助けも得た。"

そこで、彼女はこれらの古い録音を見つけて聴いた。私は彼女に、39弦カンテレで独学で弾けるようになったのかと尋ねた。

「もちろん、他のカンテレ奏者たちとも交流があったし、彼らが何をしてきたかも見てきた。 

最近では、2023年のノーベル賞受賞者であるジョン・フォッセのような現代の詩人たちの、アニミズム的な、あるいは森の中のようなテーマを想起させるような、ミニマルで開放的で、音楽的な扱いに適した作品を、より叙情的に表現する試みも始めている。ノルウェー語のアルバム 風と太陽 (2023)は、シニッカと2人の傑出したジャズ・ミュージシャン、トランペッターのマティアス・エイックとサックス奏者のトリグヴェ・セイムによるオーガニックなアレンジに乗せた彼の言葉を収録したもので、5つ星の評価を得た。

「作曲するときは、詩を使うことがとても多いので、スペースを与える。ある意味、音楽だけでなく詩も即興で演奏できるように考えているんだ。だから、もしミュージシャンが一緒なら、ミュージシャンが即興で演奏できるようなスペースがあるように書く。

伝統的に、音楽作りはフォレストフィン族にとって集団的な体験であることが多かった。彼らの意図は、祝福やヒーリングを行ったり、スピリチュアルな導きを求めたりすることであることが多く、その実践は必然的に即興的で共同的なものであった。シニッカが他のミュージシャンと一緒に演奏するときも、同じようなアプローチをとり、意図を定め、それに従いつつ、新たなインスピレーションを受けることに心を開いている。

"合意したことと正反対のことをすることもあるし、彼女は明らかに楽しんでいる。"- サックス奏者、トリグヴェ・セイム、 ECMレコーディング・アーティスト、シニッカ・ランゲランドの肖像｜ECM Records ビデオ

「リズムを作り、メロディーを作り、音を出すためにカンテレを交互に使い、しばしば同時に使う。- マーティン・ビョルネルセン、音楽コラムニスト、 ECMレコーディング・アーティスト、シニッカ・ランゲランドの肖像｜ECM Records ビデオ

フォッセの詩を取り入れた新曲に加え、シニッカは他にもいくつかの新しいプロジェクトを進めていた。衰えを見せない彼女は、長期にわたる黄金時代を謳歌しているようだ。

「カンテレのための曲を作曲した作曲家がいる。 マグナー・オーム今年の夏に演奏する予定です。初めてオーダーするんだけど、あまり難しくしちゃダメだよって言ったんだけど、彼は自分の音楽を作って、それを調整していくだけなんだ。だから、一緒に方法を探すんだ。"

「それに、2人のハルダンゲ・フィドル奏者とも仕事をしている。ハルダンゲ・フィドルを知ってる？ノルウェーのフィドルで、弦の下に弦が張ってあるんだ。一人はエルレンド・アプネセット。彼は伝統的なハルダンゲ・フィドル・ミュージックと即興演奏の両方が得意で、もう1人も素晴らしい年配のハルダンゲ・フィドル奏者だ。

シニッカの音楽は通常の販売店で入手でき、彼女についてはこちらで詳しく知ることができる：

https://sinikka.no

@sinikkalangeland